Bienvenidos a revisar el Folklore y Cultura de Sarhua (Víctor Fajardo) y Ayacucho. Daremos importancia a la LITERATURA ORAL; así como, a las distintas manifestaciones folklóricas de mi querida tierra. Esta web está vigente desde el 3 de Junio del 2006.
"No se ama ni valora lo que no se conoce". Aprendamos a vernos, reconocernos y valorarnos.
GRAN MAESTRO DE LA ARTESANÍA PERUANA. Trabajos: RETABLOS AYACUCHANOS
DATOS BIOGRÁFICOS:
Nació en Huanta (Ssocoscocha el 11 de noviembre de 1925), Ayacucho, y fue discípulo de Joaquín López Antay. Luego de haber aprendido el oficio se ubicó como “santero” en el jirón Londres y siguió haciendo sanmarcos pero diferentes a los de su maestro. Urbano introdujo nuevos personajes, siempre relacionados con la tradición campesina, los santos patrones, la marcación del ganado y las fiestas.
Jesús Urbano ha recibido honores y reconocimientos merecidos: en 1964 fue condecorado con la Orden del Sol en grado de Caballero por el Presidente Belaunde y en 1998 declarado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha sido declarado Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1993.
En 1983 tuvo que abandonar su tierra debido al terrorismo que segó la vida de uno de sus hijos. En la actualidad vive en Chaclacayo, donde enseña su arte a los niños del lugar.
------------------------------------------------- Teléfono: 358-0804 Región: AYACUCHO "Av. San Martín s/n mz V, Lt 6, Centro Vacacional Huampaní 2da Zona, Chaclacayo"
GRAN MAESTRO DE LA ARTESANÍA PERUANA. Trabajos: CERÁMICA
DATOS BIOGRÁFICOS:
Descendiente de los primeros ceramistas de Quinua, Mamerto Sánchez Cárdenas es creador de originales piezas como la Virgen de Cocharcas, El Pavo Real y la Sirena, obras que han sido reconocidas por su técnica y la calidad de sus acabados.
En su taller dominado por la tranquilidad, sus manos imitan las hazañas del soplo divino. Con la misma emoción que se siente cuando se acaricia a un ser amado, el ceramista Mamerto Sánchez Cárdenas, de 66 años, amasa la arcilla empapada en agua.
Sobre el torno a mano da forma a la imagen de la Virgen de Cocharcas, patrona de su pueblo natal, Quinua, ubicado a 40 kilómetros de Ayacucho. Cuando se entrega a la creación, sus manos son los únicos miembros que expresan vida. En esos instantes, el color de su piel, que se asemeja al marrón de la arcilla, es como una paleta de tierra. Luego, utilizando un cuchillo de metal, empareja una y otra vez el vestido de la Virgen. Después le añade la capa y corona. Y sobre una de sus manos, ubica al Niño Jesús.
Cubiertas con bolsas, el maestro de la cerámica conserva las tierras de colores que utiliza para pintar sus obras, antes de hornearlas.
Sobre el piso de su taller hay piezas que esperan ser vendidas. Una de ellas, una vasija decorada con fi guras de oso, se inspira en la leyenda que narra la liberación de una mujer que fue raptada por este animal, con quien tuvo un hijo.
HISTORIA FANTÁSTICA
Para su familia, el arte fue un regalo de los dioses de las montañas, conocidos en el imaginario popular como wamanis. El primero que aprendió la técnica fue su abuelo Francisco, quien vivía en un anexo de Quinua, a dos kilómetros del pueblo.
"Su maestro fue el curandero Miguel Nolasco, quien llamaba a los wamanis de los cerros, tendiéndoles fl or, coca, cigarro y vela en la mesa", cuenta don Mamerto.
Las primeras piezas que elaboraba, a inicios del siglo XX, se ubicaron en los techos de las casas. Hasta hoy, la tradición indica que estas réplicas de la iglesia de Quinua protegen a las familias de la envidia y todo lo negativo. También abastecía a los pobladores con objetos utilitarios como platos, jarros, porongos, ollas y tinajas.
Varias décadas después, la gratitud de los pobladores hacia los músicos que amenizaban la fi esta de la Virgen de Cocharcas, que se celebra cada 8 de setiembre, animó la confección de instrumentos musicales y los famosos toritos de Quinua. "Los regalos se hacían todo de cerámica. Entonces los llevaron a Lima para venta. Ahí vimos que había plata y empezamos a trabajar", cuenta.
Su padre Santos Sánchez continuó con el camino emprendido por su abuelo, y que hoy don Mamerto comparte con tres de sus ocho hijos: Walter, Jack y Cristian. "Solamente mi padre era el 'artesanista', otros no habían. Cuando mi papá hacía, ayudábamos a preparar arcilla. De ahí empezamos a hacer platitos chicos para la fiesta de acequia, que es en agosto. Ahí comía la gente, después de trabajar. También hacíamos porongos para la fiesta".
MAESTRO DE QUINUA
Hasta los 26 años, don Mamerto trabajó junto con su padre. Una vez que se casó, optó por independizarse. "En esa época, antes de vender en Lima, hacíamos utilitarios nomás.
Después hicieron pedidos de iglesias grandes, perros, toros, cóndores y músicos". A inicios de la década de 1960, el artista popular fue reconocido con un diploma del Ministerio de Educación, cuyos funcionarios viajaron hasta su pueblo para entregárselo.
En aquellos años se creó un centro artesanal, donde el ceramista destacó por su calidad. "En Quinua, la gente nos insultaba diciéndonos maki winku (mano torcida). No había artesanos. Ahora los hijos de los que criticaban son artesanos. Ahora en las calles hay cerámica".
A pesar de que esta especialidad se ha tecnificado en Quinua, don Mamerto trabaja a pulso, sin moldes. Como en sus inicios, continúa pintando con tierras de colores, que extrae de cerros y lugares solitarios. Gracias a la calidad de sus piezas únicas, exporta a Estados Unidos, Italia, Alemania y Francia.
Asimismo, ha viajado a ferias internacionales y ha compartido su experiencia con otros artesanos extranjeros. Aunque su arte palpita en Quinua, él es uno de los migrantes que dejó su tierra amenazado por la violencia social vivida hace más de dos décadas. Desde 1984, en que desaparecieron a uno de sus hijos, radica en el distrito de Ate. Sin embargo, en verano vuelve para sentir el olor de los campos húmedos y reencontrarse con sus recuerdos. Cada vez que viaja se entristece al ver su taller abandonado. Entonces, solo sus manos iluminan con su creatividad. "Cuando no hago cerámica, mi casa está triste.
Parece que no viviera nadie. Pero cuando está lleno de trabajos, todo es diferente". Aunque reconoce que el tiempo le ha arrebatado la agilidad, su obra se asemeja a la eternidad de los cielos andinos.
PIEZAS ÚNICAS
La primera obra original de Mamerto Sánchez, la Virgen de Cocharcas, la creó cuando aún era joven. Cuenta que su intención fue difundir a su manera la sagrada imagen que es venerada en su tierra y compartir con los visitantes la fe de sus vecinos.
Otra de sus piezas originales es el pavo real, que en 1989 fue reconocido con el Premio Nacional Inti Raymi de Arte Popular. Se inspiró una noche en que soñó que en el pozo negro del cerro de Condorcunca, de donde extrae tierra de color, tenía a un hermoso pavo real entre sus manos. Cuando despertó, lo diseñó en forma de candelabro.
Figura, además, la sirena. Lo ha recogido del imaginario colectivo. Cuentan que las sirenas viven en las cataratas alejadas, donde se cuelgan los instrumentos musicales para que obtengan mejor sonido. Según refiere, ahí vio a la musa de su inspiración.
------------------------------------------------- Teléfono: 066-810201 Región: AYACUCHO "Jr. Sucre s/n Distrito Quinua, Provincia de Huamanga"
GRAN MAESTRO DE LA ARTESANÍA PERUANA.Trabajos: CERÁMICA ESCULTÓRICA
DATOS BIOGRÁFICOS:
Nació en el barrio de San Cristóbal, en Cusco, en 1927. Edilberto Mérida trabajó desde muy niño la madera y se desempeñó primero como carpintero hasta que en 1961 incursionó en el barro, creando figuras convencionales de hombres y mujeres campesinos. Su trabajo ha evolucionado desde entonces y ha definido un estilo fuertemente expresionista: caras de pómulos salientes, manos y pies gigantescos, ojos que indican el dolor de la raza.
Conocido como el escultor del “barro de protesta”, sus obras muestran un hondo contenido social y reflejan la ida cotidiana y el difícil medio geográfico de los Andes. Destacan en su producción los Cristos Crucificados, dolientes figuras que representan veladamente al campesino pobre del Perú.
Ha recibido numerosos reconocimientos y premios entre los principales: Gran Maestro y Amauta de la Artesanía Peruana, asimismo fue galardonado por el Instituto Nacional de Cultura como Patrimonio vivo de la Nación. A la fecha continua su labor como artista, siendo fructífera y enriquecida por las raíces de nuestro pueblo.
Apreciemos este interesante reporte acerca de los Retablos Ayacuchanos o Cajón de San Marcos, propalado por el programa LO NUESTRO conducido acertadamente por la gran artista criolla, Cecilia Barraza. En dicho reportaje además se rinde homenaje a uno de nuestros más grandes artistas y retablistas ayacuchanos: JOAQUÍN LÓPEZ ANTAY.
El Museo de la Nación está reuniendo en su recinto a una importante delegación de artistas que trabajan la artesanía en nuestro país, no sólo como exposición sino también la adquisión de los productos. Esta exposición tiene por nombre RURAQ MAKI (Hecho a mano), a la par el MINCETUR está realizando una exposición paralela en la sala A y el sótano del Museo denominado EXHIBE PERÚ.
La Primera exposición muestra el triunfo de las manos en la creación de distintos trabajos artísticos como, la madera, la hojalata, el algodón, la lana, los hilos, las telas, las curtiembres, la arcilla, la piedra de alabastro, la hojalata, la tela entre otros, se reúnen los principales artesanos de distintas regiones de nuestro país. Fue una experiencia alentadora el visitarlos, escuchaba de paseo por la exposición como un artesano de la costa intercambiaba ideas con uno de la Selva y ambos se comprometían no sólo a conversar al respecto sino a conocer más la región del otro y de su cultura, era un muy ejemplo de cómo en eventos como estos no sólo se reúnen a los artistas y sus producciones sino que se permite un diálogo entre cultura, la que permite acercarnos más unos a otros y conocernos.
Sobre Exhibe Perú hay una sala dedicada a exponer a las mejores muestras artesanal no sólo por lo tradicional sino por la innovación que plantean en cuanto a su uso y perspectiva actual, entre la muestra se encuentra el arte sarhuino en las Tabla pintadas y sus usos actuales, la muestra es de la familia Berrocal, por otro lado en el sótano hay otra muestra con con expositores y ventas de distintos trabajos artesanales de la costa, sierra y selva.
En cuanto al arte sarhuino se encuentra en la sala B, están presentes los talleres ADAPS y de la Familia Berrocal, cada uno con su estilo mostrando nuestra estética al mundo entero y desde luego están también en venta para aquellos que lo quieran disfrutar perennemente. Por cierto, el día en que visité esta exposición me encontré al sr. Pompeyo Berrocal no sólo vendiendo sus productos artesanales en pintura sino una pollera para una dama que tenía un coctel en un hotel Miraflorino, no tuvo reparos en probarse el producto final, modelarlo ante todos e irse puesto con el mismo, quedó encantada con lo que había adquirido y los que observaban este inusual ritual también, que duda cabe que nuestros artesanos están comenzando a ser apreciados. Por ello, creo que este tipo de exposiciones es un maravilloso homenaje a todos los que hicieron posible la subsistencia de esta forma creativa.
Datos a tomar en cuenta: Exposición venta: RURAQ MAKI (Hecho a mano) Días: del 17 al 31 de Julio Salas: B y C Horario: de 9 a.m. a 8 p.m. Ingreso: Libre Lugar: Av. Javier Prado Este Nº 2465 - San Borja Sede: Museo de la Nación
Exposición venta: EXHIBE PERÚ Días: del 17 al 29 de Julio Salas: A y el Sótano Horario: de 9 a.m. a 8 p.m. Ingreso: Libre Lugar: Av. Javier Prado Este Nº 2465 - San Borja Sede: Museo de la Nación
El Perú moda es una de las ferias más importantes de América Latina, en su versión del 2007 se presentaron un total de 350 empresas, no sólo de Lima, sino de distintas regiones de nuestro país quienes ofrecieron sus extraordinarios diseños al mundo en textiles, calzados y joyería. Llegaron a la feria empresarios de distintas partes del orbe para concretar negocios. Sin duda, la estrella del evento fue la alpaca en sus preciosos y variados diseños. Estuvieron Ayacucho, Huancavelica, Huancayo, Arequipa, Cusco, entre otros; aportando maravillosos diseños andinos a prendas de vestir contemporáneas y cosmopolitas.
No soy muy apegada a la ropa ni a las modas, pero si de vestir se trata me inclino por la ropa de colores con matices andinos y diseños étnicos, y; por más que busco este tipo de prendas es difícil de hallarlas. Al ver este reportaje de La Ventana Indiscreta ya sé por qué, todos los diseños se van para el exterior, nos alegramos mucho cuando decimos que subieron las exportaciones, eso no está mal, pero si todo lo mejor se va para afuera (se dice que el mercado externo es exigente) ¿Qué queda acá? ¿Las sobritas o lo peorcito? Con la idea de que hay que conformarse nomás porque ¿el mercado peruano no es exigente? No creo que sea así, pero si se piensa en generar una nueva tendencia y de que se valoren a nuestros artistas en los distintos campos de la creatividad por qué no empezar por casa.
Nuestros artesanos, tejedores, plateros, entre otros se quejan de que sus trabajos no sean valorados y que prefieren exportar, pues el mercado externo sí los valora. Es tan extraño lo que sucede en nuestro país, nos quejamos, pero las soluciones por las que optamos no necesariamente remedian el mal. Ya es hora de que nuestros artistas sean reconocidos no sólo por extraños sino por propios principalmente, ¿Acaso el arte que proviene del pueblo se está elitizando?
Observe la presencia ayacuchana mediante el taller El Ayllu de la Familia Sulca.
Me indignó leer en un diario local, en un archivo periodístico la opinión de un especialista en torno al maltrato que le estaban dando a la ciudadela de Machu Picchu (Cusco) y sus alrededores, señalaba sin más que, ¡Ojalá los Inkas no hubieran hecho nada! Y esta idea u opinión venía de un especialista nada más y nada menos. Que unos cuantos peruanos no tengan identidad, maltraten y no valoren y el gran legado que nos dejaron nuestros ancestros y no se proyecten a futuro, no quiere decir que todos seamos unos incoscientes y que estemos en afán destructor de nuestro patrimonio.
Lo andino, lo peruano hace rato que está de moda en el mundo. Mientras algunos se encargan que ver con desdén y afán destructor nuestro legado cultural, otros la valoramos, así como los foráneos le dan el justo valor que se merece, la consumen y lo exponen en las mejores vitrinas, es el caso del Chullo, producto peruano, que hace rato reporta interesantes cifras de exportación y consumo no sólo a nivel nacional sino mundial.
Presento dos interesenates videos acerca del mismo preparado por el interesante programa Presencia Cultural:
Se ha iniciado el martes 19 de diciembre la muestra denominada: Arte Popular Religioso de Ayacucho; que tiene por objetivo mostrar el trabajo de artesanos peruanos y a partir de sus trabajos ver la forma particular en que se celebran las navidades en el mundo andino ayacuchano.
Los artesanos participantes de la muestra son:
Mamerto Sánchez y Cristian Sánchez (padre e hijo)
Florentino y Nicario Jiménez (padre e hijo)
Desiderio Loayza
Primitivo Evanán (Sarhua)
Rosalía Tineo, entre otros.
La muestra estará vigente hasta el 13 de enero del 2007 13 de enero de 2007 en la Sala de Arte de Petroperú, avenida Canaval y Moreyra Nº 150-San Isidro. El ingreso es libre y el horario es, de lunes a viernes de 13.00 a 20.00 horas y los sábados de 09.00 a 14.00 horas.
Para los sarhuinos es un orgullo se parte de dicha muestra, mediante la presencia de las Tablas pintadas y los Bastones tallados. Nuestro gran representante fue el artesano Primitivo Evanán Poma, quien allá por los años 1975 junto a Víctor Sebastián Yucra Felices funda ADAPS, taller artesanal que con el tiempo se iría convirtiendo en una suerte de Centro Cultural de Sarhua. El sr. Primitivo Evanán ha sido merecedor entre otras distinciones del Premio Tricentenario del concurso de Arte Popular organizado por la Universidad de Huamanga (1977), recibió la condecoración de las Palmas Artísticas, en el Grado de Gran Maestro, otorgada por el Ministerio de Educación (1990). A la fecha sigue trabajando en su taller y participando de distintas exposiciones.
Tuve oportunidad de disfrutar de dicha muestra y acá comparto las fotografías de mi visita, para que se animen a ir:
Que Sarhua y sus anexos: Auquilla, Huarcaya, Tomanga, Aparo, San Antonio de Qechawa; sus pueblos hermanos confraternicen, se unan y vean juntos el progreso y porvenir de nuestras extraordinarias comunidades. Sigamos reflexionando sobre la cultura andina y peruana. Debemos estar orgullosos de nuestros orígenes y reconozcamos que vivimos en una Nación Multicultural y Plurinlingüe ; ésos son nuestros grandes potenciales, por eso en nuestra patria la cultura y la historia están más vivas que nunca cada día.
Visita nuestras fotos, videos y artículos sobre el CARNAVAL VENCEDORES DE AYACUCHO - FEDIPA (Presiona la imagen para ingresar)
Visita nuestras fotos, videos y artículos sobre el CARNAVAL QORY CHARANGO DE VÍCTOR FAJARDO - FEFA (Presiona la imagen para ingresar)
ADIÓS PUEBLO DE AYACUCHO
Melodías Ayacuchanas
Aquí sentidas melodías del cancionero ayacuchano.
Presiona la bocina en verde (se pondrá roja), si deseas detener la radio. ¡Pronto música sarhuina!
VÍCTOR FAJARDO: TETRACAMPEÓN en CARNAVAL VENCEDORES DE AYACUCHO 2008
"... soy otro cuando soy, los actos míos son más míos si son también de todos, para que se pueda ser he de ser otro, salir de mí, buscarme entre los otros, los otros que no son si yo no existo, los otros que me dan plena existencia, no soy, no hay yo, siempre somos nosotros, ...
muestra tu rostro al fin para que vea mi cara verdadera la del otro mi cara de nosotros..."
Piedra de Sol: Octavio Paz (México)
AYACUCHO, mi tierra
Visita y conoce nuestra tierra Ayacuchana.
Conoce parte de la riqueza cultural de Ayacucho.
Retablos de Ayacucho
Cerámica Ayacuchana
Plaza Mayor de Huamanga
Arco de San Francisco
Puca picante Huamanguino
Carnavales de Ayacucho: Patrimonio Cultural de la Nación
Carnaval Vencedores de Ayacucho (FEDIPA) / Carnavales de Víctor Fajardo: TRICAMPEÓN 2007
¿Por qué saber Castellano te hace mejor persona y hablar en tu lengua originaria te hace un ciudadano de segunda categoría? ¿Quién nos enseña esta demente forma de ver la vida?
SER CAMPESINO NO ES UN NEGOCIO, ni LUCRO, ES UNA FORMA DE VIDA
Disfruta las hermosas fotos de Ayacucho, que distintas personas, tanto nacionales como extranjeros, tienen a bien el compartir. Hay cientos de fotos, cada 30 segundos cambiarán , si lo deseas puedes hacer que cambie en menos tiempo.
